Le flamenco ouvre les portes
                          d'une culture riche et passionante 

Il possède un attrait universel qui dépasse largement les frontières de son Andalousie natale. La musique flamenco dont découle la danse et le chant tient ses origines de musiques grecques, romaines, indiennes, juives et maures. Elle a ensuite évolué avec l’installation de ces deux dernières populations en Espagne. Il est devenue le moyen d’expression des peuples opprimés. Ecouter le chant c'est écouter la douleur des persécutions ou la passion enflammée des couples amoureux. Modelé par l’expérience de la joie et de la souffrance, il exprime les plus profondes émotions humaines avec une rare intensité.

Il est incontestablement le reflet de la richesse culturelle due aux mélanges de civilisations dont  l’Espagne  a  fait  l’objet  pendant  plusieurs  siècles.  Si  dans un premier temps c’est la musique et les chants qui se sont développés, la danse a elle été reconnue vers le XIXème siècle.




Il frappe le sol avec ses pieds (talons, pointes, plantes), en créant des rythmes plus ou moins rapides, pour donner plus de force et de passion à sa danse. Le zapateado ou taconeo fonctionne comme une percussion à part entière qui dialogue avec la guitare et le chant alors que le haut du corps s’élève vers le ciel et dessine des arabesques avec les bras et les mains.

Le flamenco est avant tout un langage rythmique qui utilise le corps comme instrument de communication universel. Contrairement à d’autres disciplines où la forme esthétique constitue une fin en soi, dans la danse flamenco l’objectif principal est la transmission des sentiments et des états de l’âme. Explorer les capacités expressives de son corps, les développer, pour mieux ressentir cet élan vital que nous possédons tous mais auquel nous n’avons pas toujours accès.